영화 정보
영화 〈군함도〉(The Battleship Island, 2017)는 류승완 감독이 메가폰을 잡은 시대극 액션 드라마다. 일제강점기 말, 나가사키 근해의 해양 탄광 섬(통칭 군함도·하시마)을 배경으로 조선인 강제노동자들의 생존과 대탈출을 극적으로 재구성했다. 황정민·소지섭·송중기·이정현·김수안 등 굵직한 캐스팅에 더해, 실물에 가까운 대형 세트와 CG로 섬의 지형·갱도·기숙사·발전 설비를 촘촘히 복원해 스케일을 확보했다. 국내 배급은 CJ ENM(당시 CJ엔터테인먼트), 상영시간은 약 132분, 등급은 15세 관람가. 음악·사운드는 현장음과 타격음을 강조해 갱도 붕괴, 증기·화염, 군홧발의 압박감이 관객의 청각으로도 체감되도록 설계됐다. 외형상 ‘전쟁 블록버스터’처럼 보이지만 중심축은 부성애·연대·선택의 윤리다. 강한 고증을 표방하면서도 극적 압축·허구 인물을 적극 활용해 엔터테인먼트와 역사 소재의 경계에서 서사를 전개한다. 그 선택은 개봉 당시 흥행 화제성과 함께 화법·재현의 적정선을 놓고 사회적 논쟁을 촉발시켰다. 한 줄 평을 하자면, 〈군함도〉는 한국 상업영화가 ‘역사적 비극’을 대형 세트와 장르 문법으로 감당하려 한 시도이자, 그 한계와 가능성을 동시에 드러낸 작품이다.
영화 줄거리
경성의 악단 지휘자 이강옥(황정민)은 딸 소희(김수안)와 함께 일본 공연 기회를 좇다 사기에 휘말려 군함도로 끌려간다. 땅 아래 끝없이 이어진 갱도에선 조선인들이 탄광 노동과 차별, 폭력에 시달리며 하루하루를 근근이 버틴다. 한편, 경성에서 악명 높은 주먹 최칠성(소지섭)은 사고 끝에 일본 경찰에 넘겨져 같은 섬에 수감된다. 그는 본능적인 생존 감각으로 줄을 대고 기회를 노리지만, 작은 이익을 위한 선택이 공동의 안전을 위협할 수 있음을 차츰 깨닫는다. 그때 조선 독립군 연락장교 박무영(송중기)이 비밀 임무로 잠입한다. 그의 목표는 섬 안에 갇힌 핵심 인물 구출이지만, 참혹한 현실을 목도하면서 임무와 양심 사이에서 갈등한다. 위로는 일본 군·경·광산 관리의 착취와 폭압, 아래로는 굶주림·질병·밀고·파벌이 일상을 좀먹는 폐쇄 사회. 누군가의 탈출 시도는 집단 처벌로 되돌아오고, 소식이 끊긴 전쟁의 종전 소문만 희망처럼 부유한다. 결국 각기 다른 동기로 섬에 갇힌 이들은 탈출이라는 단 하나의 목표 아래 엮인다. 부녀는 서로를 지키려는 마음으로, 주먹은 ‘내 사람’을 책임지는 방식으로, 연락장교는 ‘사람을 살리기 위한 임무’로 움직인다. 탄광이 폭발의 도미노로 무너져 내리는 밤, 갱도·부두·선착장을 가르는 총성·굴착·화염 속에서 집단 탈출 작전이 시작된다. 영화는 감정·액션·공동체 드라마를 겹쳐 놓으며, “살기 위해 무엇을 포기할 수 있는가”라는 질문을 끝까지 밀어붙인다. 성공과 희생이 뒤섞인 새벽, 남은 자와 떠난 자의 간극이 여운을 남긴다.
등장인물
- 이강옥(황정민): 경성 악단의 지휘자. 생계형 예술가이자 ‘아버지’로, 딸 소희만큼은 어떻게든 지켜내려 한다. 눈치와 화해를 무기로 삼던 그는 섬에서 결단하는 사람으로 변모한다. 음악가의 섬세함과 가장의 야성을 오가는 감정선이 인물의 축이다.
- 최칠성(소지섭): 한때 이름을 떨친 주먹. 처음엔 각자도생의 상징처럼 보이지만, 동료·연대의 의미를 깨닫고 싸움의 방향을 바꾼다. 맨몸 액션과 인간미가 공존하는 ‘선 굵은’ 캐릭터.
- 박무영(송중기): 조선 독립군 연락장교. 냉철한 판단·체계적인 작전·사격·폭파에 능한 프로페셔널. 명령과 현실의 균열을 체감하며, 임무 수행에서 인명 우선으로 기울어 간다.
- 말년(이정현): 전쟁과 착취의 그늘을 통과한 여성. 상처와 강단을 동시에 지닌 인물로, 여성들이 겪은 폭력을 증언하는 서사의 창구다. 억눌린 목소리를 행동으로 바꾸는 순간, 영화의 윤리적 중심이 또렷해진다.
- 소희(김수안): 이강옥의 딸. 어린 눈높이에서 섬의 잔혹함과 어른들의 선택을 목격하는 감정의 스위치다. 공포 속에서도 잃지 않는 신뢰가 공동체를 묶는 ‘마지막 끈’으로 작동한다.
- 일본 관리‧경비들: 누군가는 노골적 가학성으로, 누군가는 시스템에 순응한 무표정한 폭력으로 섬을 지배한다. 선명한 악역 구도는 장르적 드라이브를 제공하는 동시에, 권력이 폭력을 일상화하는 방식을 드러낸다.
이 캐릭터들은 각자의 결핍(두려움·자책·욕망)과 의지(보호·복수·희망)가 맞물릴 때 집단주인공처럼 작동한다. 즉, 〈군함도〉의 주인공은 개인이 아니라 ‘탈출을 선택한 사람들의 연대’다.
국내 해외 반응
국내에선 개봉 전부터 초대형 세트·스타 캐스팅으로 화제를 모으며 높은 예매율을 기록했고, 개봉 직후 대규모 스크린 점유가 논란이 될 만큼 파급력이 컸다. 스케일·현장 미술·액션 합은 호평을 받았고, 부녀·동료 간 연대가 주는 감정적 울림도 지지를 얻었다. 반면, 역사적 배경 위에 허구 인물과 장르 문법을 진하게 얹은 화법에 대해서는 “대중영화로서의 선택”과 “사실성의 훼손”이 부딪히며 평이 갈렸다. 과한 감정선·악역의 일면적 묘사·후반부 멜로드라마적 과열 등을 지적하는 목소리도 있었다. 흥행은 초반 고속→중반 완만의 곡선으로, 최종 스코어는 수백만 관객대 중후반을 기록했다(당대 기준 상위권 흥행). 해외에선 아시아권을 중심으로 상영되었고, 강제노동·기억의 정치를 둘러싼 담론과 맞물려 관심과 논쟁이 동시에 일었다. 일부 페스티벌·특별상영에서 세트 스케일·액션 연출을 높이 평가한 반응이 있는 반면, 역사·정치 맥락에서의 해석(가해 책임·기억 재현의 방식)에 대한 비판적 검토도 병행됐다. 요약하면, 〈군함도〉는 장르적 만족과 윤리적 질문을 동시에 던진 작품이다. 커다란 제작 역량으로 ‘그때 그곳’을 영화적 체험으로 끌어와 대중의 시선에 올려놓았고, 바로 그 체험 방식이 어디까지 허용될 수 있는지를 한국영화계에 되묻는 결과를 남겼다.